Hola, aquí os presento una de las ultimas figuras que he pintado, se trata del Infante Francés de Masterclass, en escala de 75mm. modelada genialmente por Antonio Zapatero Guardíni, para esta marca italiana.


La figura es muy recomendable para practicar grandes superficies de tela, así como para poder pintar con todo detalle un rostro con personalidad. La fundición y el encaje de las piezas son muy buenos y el equipo que transporta este infante, también esta muy bien representado.


En estas líneas voy a centrarme en explicar el proceso de pintura que he seguido para decorar tanto el abrigo como el pantalón, usando para ello dos maneras distintas.

El primero lo he pintado usando el set de azules de Andrea Miniaturas que aparte de ser una herramienta muy útil para los menos experimentados siendo su utilización muy sencilla y su acabado completamente mate, variando un poco su tono inicial y las últimas luces se pueden conseguir tantos tonos de azul como podamos imaginar con sencillez y rapidez.

Y el pantalón, lo he pintado de la forma clásica, es decir, mezclando distintos colores hasta conseguir el tono buscado.


Una vez preparada la figura con pernos e imprimada, el equipo lo dejaría sin pegar para tener más facilidad a la hora de pintar el abrigo. Después de pintar el rostro me puse con el abrigo; para esta parte decidí utilizar el set de azules de Andrea que me parece perfecto para estos menesteres, puesto que al estar formuladas ya las mezclas, si no disponemos del tiempo total para acabar el proceso, podemos recuperar cualquier paso rápidamente.

Para que el azul se pareciera más al tono de estas prendas, al color del bote del azul previamente depositado en un pocillo que Andrea marca como base, le añadí un poco de Sombra Tostada y Negro ambos de Vallejo, y procedí a ir iluminado la superficie añadiendo a la mezcla los siguientes tonos de iluminación del set, primero dando pinceladas largas y menos precisas marcando las zonas de luz, teniendo en cuenta la premisa que dice que hay que ir de lo general a lo particular.


A medida que me iba acercando a las máximas luces fui reduciendo el espacio siendo las pinceladas más cortas y meticulosas. Cuando llegué al ultimo tono de azul y para mantener el tono elegido del principio, en lugar de seguir con el último bote, lo sustituí por Carne Dorada de Vallejo que a mi manera de ver para los azules es perfecto ya que quema mucho el color, a la par que la mezcla resultante una vez aplicada más diluida simula el desgaste de estas prendas.

Cuando llego a esta parte, normalmente no desarrollo hasta el final el proceso de iluminación sobre todo en escalas grandes, me dejo una o dos luces y me pongo a sombrear; y una vez terminadas todas las sombras, retomo allí donde haga falta ese par de luces que también uso para pintar las costuras de la prenda y los desgastes de los filos del abrigo.

Para las sombras, directamente partí del primer tono del set, añadiendo progresivamente el segundo tono de sombra de Andrea e incorporando al final el color Negro de la misma marca para las sombras más profundas, remarcando volúmenes y perfilando detalles.

El resultado es muy llamativo y queda muy bien, ya que al ser este set formulado en la fábrica igualmente, no corremos el riesgo de perder el tono del abanico cromático que queramos desarrollar.


Para el pantalón fui más clásico en su decoración usando en este caso una mezcla de distintos colores. Para los rojos, dependiendo de la pieza y su extensión a veces hago una mezcla de varios colores como base, que ilumino simplemente con uno o dos colores; o el caso contrario, una mezcla sencilla de uno o dos colores máximo y una iluminación más elaborada en cuanto a tonos.

En esta ocasión, sin embargo, decidí probar un tono de rojo distinto, mezclando las dos vertientes, es decir, un autentico batiburrillo de colores que supuso que la mesa de trabajo estuviera a los pocos minutos llena de botes de distintas referencias de rojos y gracias a que tengo la precaución de apuntar lo que voy usando, no me volví loco.

Para la base mezclé Marrón Rojo (V), Marrón Rojizo (A), Azul Prusia (A), y Verde Napoleónico (A) dando como resultado un tono con mucha intensidad pero a la vez frío por la aportación del verde y del azul. Una vez aplicada en varias capas finas, vino la parte de la iluminación que también tenía lo suyo. Todos los tonos empleados son de la gama del rojo, es decir, cálidos, lo que produce un contraste con la base muy llamativo y elegante, empecé con la misma técnica del abrigo, es decir, abocetando primero los volúmenes de luz añadiendo Bermellón (V), Rojo Cadmio Bermellón (V), Escarlata (V) y para las luces finales Naranja Francés (A).


Como la base se componía de tantos colores, no la recuperé a la hora de sombrear, directamente y con pasadas muy diluidas dejándolas secar bien entre ellas, de Rojo Cadmio Tostado (V) en un principio y Negro al final finalicé el proceso de sombreado.

Las ultimas luces, las hice con una mezcla de Naranja Francés (A) y Carne Media (V), igual que en el pantalón, dibujando las raya de la costura longitudinal del lateral del pantalón. Para finalizar el proceso, y a modo de veladuras controladas, con el Rojo Violeta (V), que es una mezcla de rojo, y azul, uno cálido y otro frío, fui aplicando unos tonos medios para integrar aun más las transiciones, y aportar un toque distinto al proceso.

Espero que os guste y que con estas sencillas explicaciones os animéis a probar diferentes formas de decorar las partes de una figura, variando así el método tradicional para hacer mas entretenidas vuestras sesiones de pintura.

Un saludo

(A): Andrea Color
(V): Vallejo Color.

La idea era representar a un paracaidista alemán en unas ruinas durante la batalla de la imponente posición de Montecassino. Esta ciudad quedó totalmente arrasada por los continuos bombardeos y combates de uno y otro bando.


Este episodio de la guerra fue uno de los que más combatientes costó tanto al bando alemán como al aliado: 80.000 y 105.000 respectivamente. A pesar de los esfuerzos de las tropas aliadas, los alemanes mantuvieron la posición durante tres costosas batallas de desgaste. Como dato curioso, para hacernos una idea de la envergadura de este episodio, sobre dicha ciudad y su monasterio, se arrojaron 309 toneladas de obuses y bombas incendiarias de 227 kg., así como 126 T. de bombas de 454kg. Constituyó la mayor demostración de fuerza aérea de la guerra hasta el momento. La batalla duró desde el 24 de Enero hasta el 18 de Mayo de 1944.


Con la figura ya preparada y montada, el siguiente paso fue planear, diseñar y realizar el terreno. Para ello, después de consultar varios libros sobre la batalla y muchas fotos originales de la contienda en Cassino y sus edificaciones, me decidí por hacer un esquinazo de un interior de una casa derruida dejando entrever alguna pared y parte de una puerta. La verdad es que últimamente estoy prestándole casi la misma atención a la figura que al terreno, es muy divertido fabricarlo y luego siempre queda distinto a lo que normalmente se suele ver poniendo el que viene de serie, consiguiendo para nuestras piezas comerciales un cierto aire personal y exclusivo.


Para realizar la ambientación, utilicé parte de la pared bajita que suministra Andrea Miniaturas y el resto lo fabriqué con madera de balsa, escayola, piedras, acetato transparente (para simular el cristal roto) y tierra de diferentes grosores, así como una pasta comercial que apliqué en ciertas partes y que al secar simula perfectamente el aspecto de enfoscado de las paredes.


Para el color de la carne, utilicé una mezcla algo más oscura de la habitual, pero usando para ello los colores habituales que empleo en las carnes. El fin de este tono oscuro es porque, teniendo en cuenta la escala de la figura, la superficie a pintar de la cara se presta a realizar un degradado más desarrollado que en tamaños menores. Una vez finalizado por completo el rostro en el que la cantidad de colores fueron considerables tanto para las luces, las sombras y los tonos, pinté el casco para después pegarlo en su sitio, y continuar con el resto de la figura, tal y como hago habitualmente. Después de observar durante algún tiempo fotos reales de un casco paracaidista original de la batalla, me hice a la idea de que tendría que ser lo más fiel a esas fotos que mostraban un desgaste bastante acentuado, dejando ver incluso en algunas partes el metal del casco, así como su imprimación original en gris alemán.


Así por tanto, le di como base un color gris oscuro y luego con el tono de base para el color desierto, apliqué pinceladas algo maás aguadas, tapando en parte el color inicial. Una vez hecho esto, preparé en la paleta distintos colores tanto del tono base, como del color desierto.

Para simular tanto el granulado de la pintura, como los desgastes, los fui aplicando con un trocito de esponja, dando toquecitos con los distintos tonos según fuera conveniente. Con un repaso de óxido en los remaches laterales y traseros y un poco de metal en los bordes del casco, este quedaría terminado con un acabado muy similar al visto en las fotos.


Lo más complicado y tedioso de toda la decoración de la pieza es, sin duda, el blusón de salto, debido al esquema de camuflaje elegido; aunque con una buena información gráfica y un método de trabajo previamente estipulado, esta dificultad se reduce considerablemente.


Después de terminar el camuflaje que me llevó bastante tiempo, ya solo me quedaba pintar las distintas partes del equipo y el pantalón en el que debido al tamaño del mismo y siendo monocromático, solo tenía que ser más suave en las transiciones para no desmerecer el resto y no dar la sensación de haberlo pintado deprisa para terminar cuanto antes. Una vez pegada la figura a la base, solo faltaba ensuciar la parte baja, con los mismos colores que el terreno para darla por terminada.

El Sitio de Budapest duró desde el 29 de diciembre de 1944 hasta el 13 de febrero de 1945, y tuvo como resultado la captura de Budapest por parte del Ejército Rojo de los defensores alemanes, que incluían a tropas de las SS y fuerzas húngaras, durante la Segunda Guerra Mundial. En términos de bajas, se puede comparar con las sangrientas batallas de Berlín y Stalingrado.



Dentro de esta batalla, tuvo lugar la conocida Operación Konrad, por parte del ejército alemán. Desesperado, Hitler ordena que se inicie la Operación Konrad, cuyo objetivo es liberar Budapest, para lo cual se sacan recursos del frente de Varsovia, sin siquiera consultarle al comandante del mismo.



En la noche de Año Nuevo, las tropas alemanas lanzan ataques desorganizados contra el cerco soviético con vistas a encontrar puntos débiles. Al mismo tiempo, tropas de las Waffen-SS irrumpen dentro de la ciudad contra el oeste, con el deseo de contactar a las tropas fuera de Budapest.

Hola chicos!!